Production de musique dance : le kit essentiel

Par Philippe Pelletier

À mes 5 ans, au chalet de mes grands-parents, ma grand-mère m’a fait découvrir le premier grand amour de ma vie. Non, ce n’était pas l’écureuil, Ti-Joe, qu’on nourrissait avec des noix chaque matin, mais bel et bien la musique. 

Durant mon adolescence, j’écoutais de la musique pratiquement 8 heures par jour. Du rock, du punk, du métal… J’ai même essayé de partir un groupe de musique métal. Cependant, le groupe n’a pas fonctionné; la coordination des membres et la location des salles de répétition étant difficile à gérer. Vers mes 18 ans, j’ai découvert des artistes comme Daft Punk, Deadmau5, Skrillex et c’est à ce moment que ma flamme pour la musique dance a commencé.

Moi, jeune adulte métalleux, je me suis dit: «mais comment font-ils leur musique?» Avec l’aide de Google, j’ai compris qu’il était possible de produire ce type de musique avec seulement un ordinateur et certains morceaux d’équipements. Et, mieux encore, qu’on peut créer ce style de musique dans notre chambre à coucher et sans studio! À partir de ce moment-là, j’étais prêt à créer ma propre musique et à faire croître cette flamme amoureuse! 

Alors, si tu es fasciné comme moi par la production de musique dance et que tu as envie de savoir par où commencer, ou si tu as un passionné qui débute dans ton entourage et que tu cherches un cadeau à lui faire, et bien, cet article est pour toi! Voici mon guide des essentiels pour débuter en production musicale dance. 

1 – DAW (Digital Audio Workstation)

LA chose essentielle pour produire de la musique est naturellement le programme, appelé un DAW (Digital Audio Workstation) dans l’industrie. Le DAW est en quelque sorte ton atelier de travail pour produire de la musique. Dans l’industrie de musique dance, les 3 plus populaires sont: FL Studio, Logic et Ableton Live. Tous les programmes donnent le même résultat; il suffit de trouver celui qui te convient le plus, au même titre que de choisir un véhicule de route. 

Les principales différences sont que FL Studio permet une fluidité créative plus efficiente, Logic est un programme conçu seulement pour les ordinateurs Apple et Ableton Live, de son côté,  offre des possibilités créatives à l’infini et il peut être utilisé comme instrument en concert. Pour choisir ton logiciel, je te recommande de faire des recherches sur les artistes que tu aimes et de trouver l’équipement qu’ils utilisent. Aussi, tu peux simplement regarder des tutoriels sur Youtube et voir quel logiciel t’attire le plus! 

Personnellement, j’utilise Ableton Live, vu que je voulais faire du dubstep comme Skrillex. Après avoir fouillé sur Youtube en écrivant: «how to produce dubstep», j’ai remarqué que Ableton Live était le programme le plus utilisé et c’était celui qui m’attirait le plus. Maintenant, je produis du progressive house, mais la base du programme reste la même. La clé est de choisir le DAW qui te convient le plus, l’apprendre et tout est possible par la suite, peu importe le style de musique.

Ableton Live : https://www.ableton.com/

FL Studio : https://www.image-line.com/

Logic : https://www.apple.com/ca/fr/logic-pro/

 

 

Production musicale - Lebon Trait d'union

 

2 – Les écouteurs

Si tu ne veux pas déranger tout ton voisinage et que tu recherches un son qui se rapproche le plus possible de celui d’un studio, une paire d’écouteurs est fortement recommandée, mais pas ceux que tu as l’habitude d’acheter. 

Sur le marché, il existe les écouteurs d’écoute, comme ceux des marques Bose et Sony et il existe les écouteurs studio qui, eux, sont des écouteurs ayant un son très neutre entre les basses, moyennes et hautes fréquences. Cela permet d’obtenir une représentation exacte de la musique que tu composes sans avoir une coloration trop forte, par exemple, sur les basses fréquences.

Personnellement, j’utilise les Sennheiser HD25, qui sont très utilisés par les DJ lors de concerts, mais c’est aussi une des meilleures paires d’écouteurs sur le marché pour produire de la musique chez soi, pour le rapport qualité-prix.

Sennheiser HD25 : https://fr-ca.sennheiser.com/casque-dj-on-ear-hd25

3 - Le clavier

Je recommande l’utilisation de clavier (piano) USB pour te permettre de composer tes idées plus facilement. Il existe deux façons de composer de la musique dans un DAW, soit en enregistrant un vrai instrument, soit en écrivant les notes en MIDI. Le clavier va te permettre de jouer comme sur un vrai piano, mais le logiciel va enregistrer les notes dans un fichier MIDI. Cela te permet par la suite de mettre n’importe quel type d’instrument virtuel (voir plus bas) sur les notes écrites. C’est un peu l’équivalent d’avoir à ta portée tous les synthétiseurs existants, mais en version digitale. 

Le clavier USB peut avoir de 25 touches à 88 touches, dépendant du nombre d’octaves que tu désires avoir. Plus il y a de touches, plus grande est la liberté créative. Encore une fois, il s’agit de trouver ce qui te convient le mieux. Personnellement, je recommande d’avoir un clavier avec un minimum de 37 touches. 

Clavier chez Moog Audio : https://www.moogaudio.com/fr/boutique/midi-controllers/midi-controllers/keyboard

4 - Le synthétiseur digital

Maintenant, pour pouvoir profiter de ton clavier USB et être en mesure d’utiliser les sons que tu entends dans ta musique dance préférée, tu vas avoir besoin d’un synthétiseur digital, aussi appelé VST (Virtual Studio Technology) dans l’industrie. Les VSTs peuvent être des logiciels d’effet ou des logiciels (plug-in) de synthétiseur dans lesquels tu vas pouvoir soit créer tes propres sons, soit utiliser des sons déjà faits (presets).

Parmi les plus populaires, on retrouve Nexus 3, Sylenth1, Serum et Spire. Chacun de ces VSTs est utilisé par les plus grands DJ et producteurs de musique sur la planète, comme Avicii et Martin Garrix. Je recommande de choisir un de ces VSTs et d’apprendre à l’utiliser, car en fin de compte, chacun de ces VSTs peut créer des sons assez similaires. Nexus 3 est probablement le VST le plus utilisé pour sa variabilité de sons «pré faits». Sylenth1 et Spire vont être des bons synthétiseurs pour des sons mélodiques. Quant à Serum, il est parfait pour les sons de basses.

Personnellement, je produis du progressive house et de l’electro house, alors j’utilise beaucoup Sylenth1 et Serum. Ce sont les logiciels qui donnent les meilleurs résultats pour ce type de musique. En plus, tu as la chance de pouvoir payer ces VSTs mensuellement. Alors, ton portefeuille va toujours t’aimer, même après toutes ces dépenses!  

Sylenth1 : https://www.lennardigital.com/sylenth1/

Serum : https://splice.com/plugins/15493-serum-vst-au-by-xfer-records

 

Production musicale - Lebon Trait d'union

 

Voilà qui fait le tour de mes recommandations pour commencer en production de musique dance. Par contre, il faut se souvenir que chacun d’entre nous va avoir sa façon d’apprendre qui lui est propre. L’important, c’est d’utiliser les outils qui nous conviennent, d’avoir du plaisir à créer et simplement d’essayer. Comme un certain Martin Garrix dirait: «If it sounds good, it’s good». Alors, à quand notre collaboration?

décembre 09, 2020 — Philippe Pelletier

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